Mi práctica artística surge de la exploración de materiales en desuso, textiles descartados, procesos y técnicas que me han llevado a una comprensión íntima del potencial de las telas.
Trabajo con capas de retazos de algodón, lino y seda recuperados de embalajes de pacas de algodón, prendas usadas y textiles domésticos como sábanas, manteles y fundas de almohada. A estos materiales se suman fragmentos de cubiertas de antiguos folios notariales que guardan historias de posesión de tierras entre 1940 y 1980.
Las piezas se construyen a partir de costuras libres, densas o ligeras, realizadas a mano y a máquina. Los hilos sueltos se entrelazan y estallan, creando tejidos sin orden aparente, pero cargados de memoria. Telas teñidas con colorantes naturales, impresas, oxidadas o lijadas revelan las huellas del tiempo y los procesos de transformación de la materia.
A través de la observación, la recuperación y la transformación de hilos y textiles, mi trabajo busca tejer relaciones entre memoria, materia y territorio. Propongo una mirada atenta como acto de resistencia y cuidado frente a nuestra relación con el ser, la casa, la naturaleza y el territorio.
La conciencia ambiental y el equilibrio social atraviesan mi obra. El consumo desmedido, la fragmentación del territorio y el despojo —con el dolor que conllevan— constituyen el núcleo de mi reflexión artística.
Diseñadora industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana y especialista en Intervención Creativa de la Colegiatura Colombiana. Cuento con más de 25 años de experiencia en diseño y textiles, quince de los cuales los dedique a liderar mi empresa y desarrollar la marca OnA.
Desde el 2016 oriento mi práctica hacia la exploración artística del textil. Tras varios años de experimentación con piezas de vestir, en el 2018 inicie un proceso de descontextualización del material como objeto ligado al cuerpo, expandiendo mi trabajo hacia la creación de piezas construidas a partir de materiales recuperados.
Exhibiciones Individuales:
2025 Noviembre – Enero - “Solo tenías que darme la mano” Relato poético de Pilar Gutierrez. Museo Maja Jericó Antioquia, Colombia.
2024 Abril – Mayo - “The Sight”, The Wagner College Union Gallery. Staten Island, N.Y.
2023 Agosto – Septiembre - “Sombra” Luis Fernando Peláez y Juliana Correa, La Balsa Arte. Medellín, Colombia.
2022 Octubre – Noviembre - “MaldeTierra Continuación” Museo Maja Jericó Antioquia, Colombia.
2022 Julio – Agosto – “MaldeTierra”. La Balsa Arte. Bogota, Colombia.
2021 Julio - Agosto - “Sumas que Restan”. Sala de proyectos. La Balsa Arte. Medellín, Colombia.
2019 Noviembre-Diciembre - “AlHilo” Casa Tragaluz Editores. Medellín, Colombia.
Exhibiciones Colectivas:
2026 Enero – Febrero - “Trazar el mundo. Acercar el firmamento” La Balsa Arte. Medellín, Colombia.
2025 Noviembre – Diciembre - “Lo que queda” La Balsa Arte. Bogotá, Colombia.
2024 Septiembre - “Evolution” Governors Island. New York, N.Y.
2024 Junio – Julio - “Solo tenías que darme la mano” Casa Tragaluz Editores. Medellín, Colombia.
2024 Marzo - “Being Human” Moda Curations. New York, N.Y.
2023 Noviembre – Diciembre - “Relatos en el presente” La Balsa Arte. Bogotá, Colombia.
2022 Noviembre – Diciembre - “Dibujar como pensar” La Balsa Arte. Medellín, Colombia.
2021 Octubre - Noviembre - “Exclamaciones Compartidas” colectiva de mujeres artistas. Galería JoséAmar y The light Gallery. Curada por Santiago Vélez. Medellín, Colombia.
2019 “Sin Dedal” Galería Arte Alto. Medellín, Colombia.
2019 “Sustratos” Museo Maja. Jericó Antioquia, Colombia.
Ferias:
2025 Marzo 20 - Marzo 23 - “STAGE Bregenz”
2025 Febrero 5 - Febrero 9 - “ZONAMACO”
2023 Diciembre 6 – Diciembre 10 - “UNTITLED ART”.
2023 Noviembre 23 – Noviembre 26 - “ ARTBO”.